[eveniment] Întâlniri de artă // ArtEncounters

Anul 2015 — un an revoluționar pentru viitoarele evenimente culturale. De atunci, am început să fiu conectată mai puternic la viața artistică a orașului. Am mers la teatru, la expozițiile și concertele din urbea de pe Bega. Tot în anul 2015 a luat viață și prima ediție Art Encounters. Am fost, mi-a plăcut, mi-am promis că voi mai merge.

Anul 2017 — a doua ediție Art Encounters se desfășoară, între 30 septembrie și 5 noiembrie 2017, la Timișoara și Arad. Detalii despre artiștii care expun, program și informații despre fundația Art Encounters, găsiți aici.

 

sursă: site-ul official

De ce sa vii la AE ?
Pentru că nu vei vedea doar pânze în trei culori asortate, pentru că vei vedea « zăcand » în fața ta teme precum urbanitatea, natura, politica, comunitatea, istoria avangardei, familia etc. sau în mai puține cuvinte, așa cum grăiește însăși tema de anul acesta a bienalei : [Viața – mod de întrebuințare]. Vino și vei vedea că arta nu se rezumă la privit și trecut mai departe. Vei auzi, mirosi, pipăi, gusta și, mai presus de toate, simți și rezona. — Maria

 


MEETS THE VOLUNTEERS – o mână de oameni faini, care au răspuns afirmativ la o idee

Să prezentăm inculpații, care prin munca lor, timp de o lună, vor primi în spațiile partenere, consumatorii de frumos. Pe al lor nume, într-o ordine aleatorie, invit pe scena virtuală, subiecții acestui articol: Gavril, Maria, Mihai, Ariana, Roro. Ei ne vor povesti, in continuare, mai multe despre experiența lor ca voluntari, despre artă și alte bazaconii frumoase.

Povestește-mi despre activitatea ta din cadrul voluntariatului? – toți sunt mediatori culturali*, însă am vrut să aflu povestea fiecăruia

 mediatori culturali* = (Maria explică) Un mediator este o persoană care te ghidează într-o expoziție/galerie/bienală/muzeu într-un mod total diferit fața de un ghid. Contrar unui ghid, un mediator nu va predica în fața unui grup de 50 de persoane plictisite și neinteresate, ci va stârni interesul publicului stimulându-l cu întrebări și intrigându-l în dezbateri pe tema operei de artă aflată în fața sa. 

Arta contemporană e orice, dar nu mură-n gură. Un mediator trebuie să-l facă pe contemplator să perceapă operă din fața să dintr-o perspectivă care nu e nici a artistului și nici a mediatorului, ci strict a privitorului, ca mai apoi să îi prezinte tangențele cu viziunea autorului.

Ariana: Sunt un voluntar pe partea de mediere culturală a bienalei, ceea ce înseamnă că eu voi sta în spațiile expoziționale pe care le voi cunoaște și a căror expoziții le voi știi și înțelege pentru a diversifica publicul care vine la expoziții de artă contemporană și pentru a face publicul să o înțeleagă mai bine. M-am înscris în programul de voluntariat, deoarece îmi place să ajut cu cât de puțin pot și mi s-a părut foarte interesant din ediția trecută la care am participat doar ca vizitator. Am ales partea de mediere, deoarece mi a plăcut mai mult și cred că are și anumite avantaje pentru mine, eu fiind o persoană timidă.

Roro: M-am făcut voluntar, pentru că simțeam că nu îmi mai petrec destul timp în jurul artei. Voiam să petrec timp învățând într-un mod distractiv, să cunosc lume nouă cu care să port conversații interesante, dar mai ales, prin participarea directă la acest eveniment, să încurajez organizarea manifestărilor de gen.

Maria: După ce am participat ca vizitatoare la ediția de acum doi ani, știam că anul acesta va avea loc cea de-a doua ediție și, vizitând site-ul, am dat întâmplător de secțiunea « Voluntari ». Nu m-am gândit mult înainte să încep să completez formularul că în curând să primesc detalii despre întâlnirea ce urmă să aibă loc.

Mihai: Frecventez Bienala de artă de la Veneția de 6 ani și am fost și la cea din Timișoara de acum 2 ani unde m-am simțit foarte inspirat și în largul meu. Anul ăsta am simțit nevoia să am și eu o contribuție în eveniment și așa că m-am înscris. Mă ocup de partea tehnică (adică de montat lucrări și cărat chestii) cât și de partea de mediere care constă în sfătuirea celor care vin să vadă expozițiile, ajutându-i să înțeleagă mai bine viziunea artiștilor.
În comparație cu alte voluntariate, am impresia că tinerii care s-au înscris aici sunt mult mai conștienți de importanța culturii. Toți colegii de voluntariat sunt foarte pasionați și abia așteaptă să se implice.

Gavril: Stau în expoziții și încerc să-i fac pe oameni să înțeleagă ceea ce văd, cel puțin să-i îndrum spre o cale pe care să se apropie mai prietenește de ceea ce se întâmplă pe acolo, plus activități cu copii, tururi ghidate cu elevi, studenți, părinți, bunici, oricine dorește. Ce mi se pare super fain la programul de voluntariat din cadrul bienalei este că nu e adresat doar unui anumit grup de oameni, ci oricine poate veni și poate învăța o grămadă de lucruri despre artă, în sensul că se pune mult accent pe educarea voluntarilor în acest sens și au ocazia să se întâlnească pe parcurs cu o grămadă de oportunități cool.

Cine nu ar vrea să povestească atunci când iese cu prietenii sau într-o pauză de servici că a montat o instalație făcută din 300 de cercuri de hoola-hoop la cel mai mare eveniment de artă contemporană din România?

image1

Până să ghidați oamenii, trebuie să-i convingeți să vină la eveniment. Să-ncepem cu începutul: cine expune, ce semnificații au operele lor în contextul actual? Ai un artist preferat?

Gavril: Sunt în jur de 150 de artiști, deci mi-ar fi greu să-i enumăr.Sunt foarte mulți artiști tineri, care am putea spune că aduc ceva nou pe scena artei. Toate lucrările sunt relevante în contextul actual, artiștii fiind critici sau niște fini observatori ai vieții contemporane. Nu aș putea spune că am un artist preferat, deși lucrările lui Marion Baruch, pe care am descoperit-o acum la bienală, mă intrigă foarte tare.

Ariana: Sunt mulți artiști cu lucrări și semnificații foarte diverse. Din numele ce le știu cel mai mult mi-au plăcut Nona Inescu, Claudia Rădulescu (artist român) și Michel Blazy. Restul artiștilor și semnificațiile din 29 sept până în 5 noiembrie.

Roro: În contextul actual, operele au o semnificație foarte importantă. Artiștii folosesc personaje, întrebări, metafore, povești, (etc) pentru a scoate în evidență diferite detalii ce țin de viața cotidiană, să ne ajute să înțelegem și să descriem mai bine diferite probleme cu care ne confruntăm și să ne arate prin ochii lor realitatea vieții de zi cu zi.

Ca voluntar, rareori poți influența destinul unui eveniment, însă poți influența destinul oamenilor cu care intri în contact. Totuși, daca ai putea sa convingi orice artist să-și prezinte arta la AE, pe cine ai invita?

Roro: Am un fotograf preferat, Frank Habicht, și mi-ar plăcea să îi văd fotografiile expuse, însa nu este în temă cu bienala de anul acesta.

Gavril: Mi-ar placea să vad “live” lucrarile lui Marlene Dumas, dar la urma urmei, curatorii au fost tot timpul în stare să surprinda (plăcut!) publicul.

Ariana: În momentul de față nu am un artist preferat, deoarece vor expune un număr foarte mare de artiști de diferite naționalități. Consider că toți artiștii care vor expune anul acesta la AE au, prin operel lor de artă, o poveste de spus și niște sentimente și idei de transmis. Oamenii nu ar trebui să vină la expoziție cu idei preconcepute, că unul este mai „bun“ decât altul.

No automatic alt text available.

sursă: pagina de facebook


BONUS CULTURAL – întrebări și răspunsuri sub formă de joc

Dacă ediția a doua ar avea un motto, acesta ar fii…

Ariana: Think Outside The Box

Mihai: Învață să privești lumea cu mintea cât mai deschisă.

Roro: Natura urbană

Un tablou, o pictură. Arta de ce gen e?

Gavril: Ar trebui sa aibă?

Ariana: Arta este de toate genurile.

Cărei lucrări de artă i-ai da foc?

Ariana: Nu aș da foc niciunei lucrări de artă, chiar dacă unele nu-mi plac foarte mult. Consider că lumea are opinii diverse, chiar unele pe care nu le pot înțelege, iar apoi cred că orice lucrare de artă este foarte importantă pentru artist și îi reprezintă unele aspecte ale vieții.

Mihai: Ușor – Celei mai mari.

Imaginează-ți că răspunsul la această întrebare este propria ta artă contemporană. Ce ai alege să faci/ pui pe acea suprafață?

Gavril: Aș trasa un joc de șotron.

Roro: Mi-ar plăcea foarte mult ca din acea suprafață să iasă ciripitul păsărilor. Pe mine acel sunet, indiferent de situație, mă transpune imediat într-o stare de bine. Prin acest sunet aș vrea să fac lumea să se gândească la o dimineață de primăvară fără griji, dar mai ales la minunata natură ce ne înconjoară și asupra căreia, prin programul nostru încărcat, reflectăm din ce în ce mai puțin. Aș vrea să le reamintesc oamenilor, că viața este plină de astfel de detalii și momente care apoi alcătuiesc un întreg armonios.

Mihai: Probabil aș proiecta niște imagini de undeva din adâncul unei jungle sau de undeva de prin munți. Cred că ne-ar prinde bine să facem următorul exercițiu. Propun să ne încărcăm cu energie de la “mama” natură, noi cei care aleargă încoace și încolo.

 

Ariana:  Artă cere sacrificii. Aici aș vrea să răspund cu un afiș făcut de mine și alți 5 voluntari la unul dintre întâlnirile voluntarilor. Ideea era că am primit fiecare câte un cuvânt și a trebuit să facem ceva. Trebuia să desenăm un obiect care să le combine pe cele scrise pe hârtie + slogan. Cuvintele primate sunt scrise pe margine.

21984010_1004902699649970_1816949783_n


Cuvânt de încheiere și planuri de prezent-viitor

Acest eveniment oferă cultura pentru toți. Cred că acest eveniment e de o importantă semnificativă nu doar pentru timișoreni și arădeni, ci pentru toți românii. E unul unic în România. Având în vedere temă bienalei, ea va prezenta fragmente din viața noastră.
Dezvoltarea această culturală în masă pentru toate vârstele are la bază accesibilitatea și libertatea acestui eveniment. Zonă de cultură este extinsă și pusă în mișcare de astfel de manifestări artistice. Acestea sunt benefice atât pentru artiștii cât și pentru comunitate. Operele de artă sunt de întâlnit în locuri neconvenționale. Ele integrează artă în viața cotidiană a cetățenilor și contribuie la creșterea nivelului cultural al comunității.
Această bienală poate să ajungă reprezentativă pentru Timișoara cum e cea de la Veneția.

Image may contain: text

sursă: pagina de facebook


[interviu] Mode(sta) – Nora Lefter

Din Cluj originară, dar plină de originalitate. O cheamă Nora, dar nu este nora (încă!) nimănui. Derivatele numelui ei sunt ușor de ghicit: nor, noroc … că nu e cu capul în nori! E născută iarna, însă prezența ei îți poate însori ziua!
Nora – fata pe care o poți vedea în sala unui teatru ori cu un braț plin de cărți într-o cafenea. Are un blog și se declară ”a fashionable social media lover”. Îi sunt dragi oamenii și urmează cursurile Facultății de Psihologie din Cluj-Napoca. Dacă ai întreba-o, care persoane o inspiră, aceasta ți-ar spune că-i plac
… persoanele care pornesc de jos și muncesc din greu să ajungă unde vor. Sunt genul de oameni care atunci când ajung la succes știu să îl aprecieze.
Dar tu ce tip de persoană ești?
Persoana aia care spune ‘Nu vreți să mergem să mâncăm?’ și e foarte dezamăgită dacă primește un ‘nu’ drept răspuns. Sincer, oricine mă cunoaște știe că mănânc cam din două în două ore.
Mâncarea e vitală supraviețuirii. Pasiunea – trăirii frumos.
Despre modă mai poți citi și pe alte zeci de blogg-uri. Fiecare dintre noi avem un subiectivism, când vine vorba despre ce citim, ce purtăm, ce hotărâm să facem. Decizile noastre sunt influențate de mulți factori. De aceea, știind că un story-telling bun, poate apropia cititorul, în cazul nostru, de blog, am rugat-o pe Nora să vorbească despre urbancrease.com
Blogul meu abordează un domeniu care mă pasionează și despre care încerc mereu să învăț cât mai mult. Nu pot zice că sunt mare specialistă în fashion, nici pe departe, dar pentru mine e un ‘outlet’ creativ pe care îmi face plăcere să-l împărtășesc cu alții. Scopul blogului meu e să inspire, nu să impună reguli.
Iar ca orice poveste frumoasă, sper nemuritoare, și acest blog a avut un ”A fost odată, ca niciodată…”

L-am făcut inițial în vara anului 2016, dar a trebuit să aștept aproape un an până să îmi fac curaj să postez ceva pe el. Am contactat un alt blogger din Cluj, a cărui stil îmi place super mult, pentru a face o colaborare, am rugat o prietenă care e fotograf să ne ajute cu pozele, și cam așa a început totul. Mă bucur că am avut oameni lângă mine care să mă susțină încă de la început.

Trăim într-o lume în care realitatea și mediul online sunt două lucruri diferite. Cearcănele de dimineață vor fi mascate în poza pe care o vei pune în dimineața aceasta pe instagram. În acea poză, în postările zilnice rareori ne afisăm vulnerabili, dar unii, … excepțile sunt cele care rup rândurile ”perfecțiunii”
Încerc să fiu cât de autentică se poate. Știu cât este de important ca bloggerii să mențină o imagine oarecum ‘perfectă’, dar eu personal prefer să fiu foarte sinceră în postările mele, vreau ca cititorii să poată empatiza, nu să creadă ‘wow, eu nu aș putea face/purta așa ceva niciodată’.
Scopul blogului meu e sa inspire, nu sa impuna reguli. 
De aceea am rugat-o să ne dea câteva sfaturi mode(este) în termeni simpli și cu rezultate de durată.
1. Hainele cozy sunt un must! Ținuta mea preferată este: blugii negri, paltonul gri și chiar dacă nu mă pot hotărâ care, unul dintre pulovere. Aștept mereu să fie frig ca să le pot purta.
2. Uită-te după piese care știi că îți vor fi pe plac pe termen lung. Am luat multe haine din impuls, mi-au atras atenția pe moment și cred că le-am purtat în total de două ori și nu e tocmai cel mai practic lucru.

[recomandare] Artă-n mine, artă prin tine – VIKTOR & ROLF // EDDA GIMNES

Infuzează-ți sufletul în parfum, magie și cireșe amare. Hai să vorbim despre imperfecțiune, în plin alb imaculat. Conversație despre textură, în lipsa pigmentului. Atinge. Ghicește-i povestea înainte s-o atingi. Haina, nu femeia. Haina face omul, … deși preferam manierele sau alte banalități ale secolului curent. Expiră ce nu ești, pentru a fi ce ești!
Laptele a prins formă!

 

VIKTOR & ROLF

VIKTOR & ROLF // EDDA GIMNES

BIO:

Imagine similară

Viktor & Rolf este o casă de modă, care crează piese vestimentare conceptuale și de avangardă. Viktor Horsting și Rolf Snoeren, doi olandezi atipici, s-au cunoscut pe când studiau la Arnhem Academy of Art and Design în 1989, iar din anul 1992 au început să lucreze împreună. Timp de mai bine de douăzeci de ani casa de modă Viktor & Rolf a realizat prin creațiile acesteia o punte între modă și artă. Stilul acestora se poate defini drept teatral și inovativ. În prezent unele dintre articolele de îmbrăcăminte ale acestei case de modă au fost achiziționate de instituția de artă, Muzeul Groninger.

COLECȚIE:

Artiștii sunt oameni sensibili. Creatorii de modă nu-și scriu scrisori de dragoste, ci crează colecții vestimentare care să elogieze iubirea. Dacă ar fi după mine, aș spune că Björk și Lady Gaga sunt muzele acestei colecții. Dacă nu ele, atunci cine ar avea curajul să poarte această colecție vestimentară care elogiază cubismul și suprarealismul? “E o întâlnire suprarealistă a tricoului alb cu portrete cubiste. Noi o numim un spectacol al sculpturii”, declară creatorii.

Această colecție pornește de la banal, pe care îl reinterpretează. Detaliile fac diferența. Însă aici nu se poate vorbi despre detalii uzuale, ci de construcții grandioase, care par a detrona individul în favoarea artei. Dacă unele piese vestimentare permit un contact vizual între manechin și public, schimbul de priviri devine pe parcursul paradei de modă inexistent. Totul începe cu prima aplicație și se continuă cu o asimetrie neobișnuită. Ce urmează este artă. Interesul este mutat din zona modei, în cel al arhitecturii. Piesele vestimentare-construcție devin din ce în ce mai impresionante și brodate.

 



EDDA GIMNES

VIKTOR & ROLF // EDDA GIMNES

BIO:

https://i0.wp.com/www.thevanderbild.com/wp-content/uploads/2016/04/20160426-12-small.jpg?resize=366%2C244Edda Gimnes este absolventa facultății London College of Fashion, însă mulți o încep, puțini o termină și o mână de oameni se remarcă. Ea e excepția, pentru care am hotărât să v-o prezint! New York Times o numește ”unul dintre cei zece designeri absolvenți, care merită urmărit.” Ea se vede simplu – ”sunt o tipă fașcinată de culoare și texturi”. Munca ei a fost remarcată de publicații precum Vogue UK, Vogue Italia, Vogue Germany, Garage, Interview Germany, InStyle, WWD, Glamour, Elle, Vision China, Visionaire.

Începând cu premiul de debut Ones To Watch, palmaresul Eddei s-a mărit de-a lungul vremii, aceasta câștigând bronzul la the International Fur Federations, premiul The BFTA, premiul Saga Fur și competiția Germany’s Designer for Tomorrow Award.

COLECȚIE:

Pasionată de trecutul culturilor și al obiectelor, colecția ei vestimentară stârnește varii emoții și reinterpretează idealul feminin. Într-o lume a bărbaților, cât de masculină poate să fie o femeie? Sprâncenele- dreptunghiuri negre, lipsa de machiaj și o linie groasă sub nas însumează trăsăturile manechinelor. Piesele vestimentare sunt largi, monocrome și rigide, latura senzuală, feminină lipsind cu desăvârșire atât din acestea cât și din aspectul manechinelor.